Rien de ce que l’artiste nous donne à voir n’est tout à fait réel. Rêve, illusion, faux-semblants, ses tableaux renferment la clé de tous les possibles poétiques. C’est toujours cette douce étrangeté, une sensation à la fois familière et troublante que l’on ressent à la vue de ses paysages. Aucun souci de vraisemblance, de perspective, c’est le jeu subtil et délicat des
couleurs qui prime et construit le décor. Car c’est davantage d’un décor dont il s’agit – illusion toujours - comme une évocation de paysage, le rideau qu’on aurait déployé en arrière scène du théâtre du rêve.
Des architectures nomades et improbables faites de bois et de toile s’installent au milieu de paysages étrangement paisibles et épurés. Nulle présence en ces lieux si ce n’est la projection du désir de s’y installer pour y regarder passer les nuages et écouter souffler le vent. A moins que nous ne soyons dans un étrange intérieur où quelques chaises hirsutes et colorées composent une énigmatique partition domestique, terrain de jeu et de cache-cache qui laisse voyager le regard dans une vaine quête de certitude.
Il y a du mouvement et de la transparence dans l’insaisissable matière vibrante de ses gouaches cirées qui continuent de s’imposer à notre imaginaire comme un mystère qu’on ne finit jamais d’élucider.
La cabane, motif récurrent de la peinture de Stéphane Dauthuille, est souvent aussi le véritable sujet de ses compositions. Image de l’itinérance, de l’instable, lieu solitaire propice à l’imaginaire, juchée sur pilotis tantôt au milieu des terres, d’un lac ou d’un océan, elle semble témoigner de la fragilité de l’être et de la quête permanente d’un lieu pour habiter poétiquement ce monde et s’y sentir chez soi.
There is nothing that the artist gives us to see that is entirely real. Dream, illusion, pretense, his paintings hold the key to all poetic possibles. It is always this sweet strangeness, a feeling both familiar and unsettling that we feel at the sight of his landscapes. No concern of verisimilitude, of perspective, it is the subtle and delicate play of the and delicate play of the colors which takes precedence and builds the decor. Because it is more a question of a decor-illusion always-like an evocation of landscape, the curtain that one would have deployed in the backstage of the theater of the dream.
Nomadic and improbable architectures made of wood and canvas settle in the middle of strangely peaceful and purified landscapes. There is no presence in these places except the projection of the desire to settle there to watch the clouds pass by and listen to the wind blow. Unless we are in a strange interior where a few shaggy and colored chairs compose an enigmatic domestic score, a playground of hide-and-seek that lets the gaze travel in a vain quest for certainty.
There is movement and transparency in the elusive vibrant matter of his waxed gouaches, which continue to impose themselves on our imagination like a mystery that we will never finish elucidating.
The cabin, a recurring motif in Stéphane Dauthuille’s paintings, is often the real subject of his compositions. An image of roaming, of instability, a solitary place conducive to the imagination, perched on stilts, sometimes in the middle of the land, a lake or an ocean, seems to testify to the fragility of being and the permanent quest for a place to poetically inhabit this world and feel at home.